- Cinderella man (El hombre cenicienta, que no se entiende esta manía de no traducir títulos) es la respuesta neocom a Million dollar baby. Efectivamente, si se comparan las dos películas se observará una curiosa coincidencia en la historia narrada, pero mientras que la película de Eastwood acaba en la dignidad del fracaso la de Howard acaba en la feliz alegría del triunfo y la ascensión social. Así, se podría considerar que Cinderella es la antítesis de Million: una familia feliz en la primera frente a unos miserables en la segunda; una ausencia de problemas morales frente a alguien castigado por la culpa; unos triunfadores por su esfuerzo frente a unos fracasados a pesar del suyo. Incluso esta contradicción se refuerza en una idea clave: mientras que en Cinderella se unen éxito y dignidad en Million la dignidad pertenece al individuo en un contexto (no olvidemos los secundarios del gimnasio con el ayudante (Morgan Freeman) o el personaje de Killer quien cree que algún día llegará a ser boxeador) de rotunda pérdida de los sueños que no deriva, sin embargo, en ningún relativismo moral. Además, en Cinderella man es curioso observar el trato que se dispensa al personaje del obrero comunista -un buen chico pero con una vida familiar rota, que busca jaleos (inefable la explicación de la carga policial que acabará con su vida, digna del general Arruche)- que al marchar por el camino equivocado no verá cumplidos sus sueños. Este personaje, que bien hubiera podido ser escogido como el contrapunto del interpretado por Crowe no es sino el ejemplo del error (los tiempos cambian desde el Henry Fonda de Las uvas de la ira) e incluso su entierro, en una película cargada de escenas que buscan la emotividad, está presentado sin la misma. Porque en la película no hay lugar para las sombras y todo aparece como el lado luminoso. E incluso el combate se filma de tal modo que uno desea que haya golpes y que el otro, nunca Braddock, reciba una paliza, (como en Rocky a la que también se asemeja en la forma narrativa) sin fijarse en la violencia y en la degradación que implica dos hombres golpeándose por espectáculo.
- Un ejemplo claro es cuando en tiempos modernos a Charles Chaplin, que al igual a Jim, ambos se veian muy afectados por los efectos de la caida de la wall street, ambos sin trabajo, sin una buena proyeccion a futuro en sus vidas. Los dos tiene qe mantener a su familia (si tenemos qe comparar con las escenas en las qe chaplin conoce a su novia). Antes de ello, una escena muestra claramente su situacion, cuando se lo llevan preso por "organizar una huelga". Al liberarlo el dice, "estaba bien aqiu" y a raiz de eso busca la menera de volver a ir a la carcel, donde tenia techo y comida, cosa qe afuera, siendo libre por podia acceder debido a su situacion creitica ocacionada por la crisis. Otra comparacion entre ambos personajes es en la busqeda de trabajo, donde es casi imposoble conseguir uno estable, ambos tienen qe actuar como animales para poder conseguir un puesto tristemente aceptable.
chaplin qiere volver a la carcer donde se siente mejor qe en la calle afectado por la crisis
Por otro lado el sujero de la derecha representa a la clase baja, a todos los Jim Braddock que se ganan la vida para comer, y para qe a su familia no le falte nada, es decir, cuando peleaba, peleaba contra la vida, contra el hambre y contra el dolor social que se formaba en las calles al ver que las personas de clases mas bajas se veian muy perjudicadas por la Gran Depresion y que aquellos qe vivian con todas las facilidades habidas y por haber se quedaban con todo sin importar que el publo moria de hambre.
